Ilustracije

Ilustracija je jedna od najstarijih umetničkih formi, ''crtež koji objašnjava'', dekoriše, ukrašava list knjige, njene korice, časopise itd

Na početku evo jedne stare ilustracije iz 1920 godine, zlatnog doba američke ilustracije. Autor ove ilustracije je Norman Rockwell, izašla je kao naslovna strana popularnog naučnog časopisa ''Popular Science magazine'',

Stručni ilustrator Mica Angela Hendricks je upravo uzela novi blok za skiciranje, to je primetila njena četvorogodišnja ćerkica, zatražila od mame da i ona nešto nacrta, mama Mica joj je to dozvolila. Onda joj je palo na um da ukomponuje svoje ilustracije sa ćerkinim crtežima, jednostavno je ćerkici dozvolila da na glave ljudi docrta tela, zajedno su se zabavljale , saradjivale i napravile ove zanimljive ilustracije. 

"Super Porodica Serija", lep skup vrlo slatkih ilustracije sa motivima superheroja i njihove dece na putu u školu ... Da, čak i superjunaci moraju voditi decu u školu pre nego što će spasiti svet! Serija kreirana od strane francuskog ilustratora Andry Rajoelina.

''Tajni život heroja'' 

ilustrator Greg Guillemin otkriva detalje običnog života  junaka Betmena i Supermena sa ovim pop ilustracijama: 

Vrlo organske kreacije švedskog ilustratora Erik Svetoft koji secira anatomije tela čudnih likova podvrgnutih transformaciji sa stilom koji je i taman i precizan ...

Ilustracije Martin Ansina

Limited edition sitotiskom plakat za originalni 1982 Conan film, u režiji John Milius u kom glumi Arnold Schwarzenegger.Objavljen na 2013 San Diego Comic Con, u verziji plakata tiskanih metalik srebrnom i zlatnom tintom.

Priroda je prekrasna, ali ona takođe može biti prilično neobična i čudna, što nam pokazuje ilustrator ChaosLife, koji je odlučio da ilustuje 12 čudnih činjenica o životinjama, u nizu humorističnih ilustracija pod nazivom "Priroda je čarobna" 

Izbor lepih ilustracija kojima nas umetnik Derek Chatwood, aka PopRelics, vodi u poetski svet nastanjen letećim morskim psima, sve podseća na X-Mena, Stevea Zissou ili TV emisije iz 80-ih kao što su The Dukes of Hazzard ...

Raphael Vicenzi, digital art

Njujorčanin David Palumbo je svestrani slobodni umetnik ilustrator koji pokriva širok spektar tema, od reklama do idejnih projekata, kartaških kolekcionarskih igara, dobitnik je dve Spectrum nagrade za svoje ilustracije, imao je izložbe svojih ilustracija slika od Njujorka do Pariza. http://www.dvpalumbo.com/

Original Available, $12,000 

Andre Kutscherauer ilustracije i animacije http://www.ak3d.de/

Goni Montes je rođen i odrastao u Ponce, Puerto Rico. Nedugo nakon što je studirao likovnu umetnost na Univerzitetu u Portoriku na MAYAGUEZ, počeo je svoju karijeru kao naučni ilustrator. Ipak, nakon što je kupio MVP iz Savannah College of Art i dizajn u Atlanti, njegov rad ddanas naginje prema uredništvu i reklamnoj ilustraciji. Njegov nedavni popis klijenata obuhvaća Tor Books, Oz magazin, a rad stil Magazine. Goni sada živi i freelances u Decatur, lepoj maloj umetničkoj oazi u predgrađu Atlante, Georgia.

Oscar Gimenez, samouki ilustrator, iz Barselone. Njegov stvaralački opus je zaista širok, radio je i radi svašta, jedna od najpoznatijih poslednjih ilustracija mu je ona za sportsku firmu ''Nike''.

Ima jedan njegov zanimljiv komentar na mišljenje većine o tome kako ilustracija nije umetnost ili pak nije dovoljno umetnost, slikarstvo?

Na pitanje,''postoji li granica izmedju ilustracije i umetnosti?'' Gomez daje ovakav odgovor:
Čovek sam sebi zacrtava granicu svoje umetničke slobode. Ja naprimer volim kad radim ilustracije po narudžbini, osećam se umetnički, ne zavisim samo od jednog kupca, smatram sebe umetnikom. Moja umetnost će završiti kad osetim bol u ledjima od rada.

Neke od mnogobrojnih muzičkih ilustracija O. Gimeneza

Jako mi se dopada ova tema na forumu. I sama se pomalo bavim umetnošću, baš me je iznenadio ovako fin pristup temi ''ilustracija'',toga nema ni na mnogo''ozbiljnijim sajtovima'' o umetnosti,zato sve pohvale moderatoru pesma. 

Možda bi ovde mogli pomenuti Endija Vorhola, jako poznatog ilustratora modnih časopisa i ekscentričnog velikana pop arta. 

Vorhol, rođen kao Andrew Warhola 6. avgusta 1928. u Pitsburgu kao dete čeških emigranata (roditelji su poticali, zapravo, iz današnje Slovačke i bili poreklom Rusini), bio je bolešljivo dete i odrastao je u radničkoj četvrti. Bio je jedini član porodice koji je pohađao koledž i diplomirao na Carnegie Tech-u, na odseku za dizajn 1949. i ubrzo nakon toga preselio se u Njujork da se oproba na polju komercijalne ilustracije. Porudžbine su pristizale prilično brzo i za nekoliko godina postao je afirmisan, jedan od vodećih modnih ilustratora u Njujorku i dobitnik brojnih nagrada industrije dizajna.
Do početka 1960-ih Vorhol je bio uspešni reklamni ilustrator. Bio je toliko uspešan kao komercijalni ilustrator, da ga niko nije shvatao kao umetnika.

Koristeći istu tehniku koju je koristio u ilustracijama, Vorhol je uradio seriju crteža i ponudio ih galeriji, koja ga je odbila. Počeo je da promišlja odnos između komercijalne umetnosti i umetnosti, i umesto da ih vidi kao suprotnosti (što je bio slučaj sa ostalim umetnicima) počeo je da ih spaja stvarajući pop art. Pop art je bila eksperimentalna forma koju je nekoliko umetnika nezavisno počelo da usvaja. Neki od njih, kao što je Roj Lihtenštajn kasnije će postati sinonimi za ovaj pokret. Vorhol koji će postati poznat kao „Papa popa“ („Pope of Pop“) prihvatio je ovaj stil. Njegove prve slike prikazuju likove iz crtanih filmova i reklama, koje je radio ručno. Kasnije, Vorhol svoje teme traži u samim ikonama popa – brendovima, zvezdama i dolarima – i isključuje svaki trag „ruke“.

Slika Endija Vorhola „200 novčanica od jednog dolara“ prodata je krajem prošle godine za 43,7 miliona dolara na Sotbijevoj aukciji u Njujorku. Druga Vorholova slika, autoportret iz 1967. koji se 42 godine nalazio u ormaru njegove vlasnice, prodata je za 6,1 miliona dolara… Rekord za Vorholove slike iznosi 71,7 miliona dolara.

Ja npr volim ilustracije naučne fantastike,erotika, estetika i leteći tanjiri zajedno,uh... Evo nekih...

njegovi vanzemaljci, demoni, vampiri i zmajevi toliko su živopisni da deluju kao da će svaki čas iskočiti s papirnatih stranica. Stoga ne čudi da ga SF fanovi i struka vrlo cene, pa je tako pokupio mnoga priznanja, uključujući i osam nagrada Hugo za najboljeg profesionalnog ilustratora. Trademark su mu definitivno zmajevi, što je odraz njegove fascinacije dinosaurima u detinjstvu. Takođe je i veliki fan Godzille, pa je tako bio kreativni savetnik pri snimanju (poprilično groznog) američkog remakea iz 1998. Eggleton je između ostalog ilustrirao i seriju karata 'Magic: The Gathering', a može se pohvaliti i da je po njemu nazvan jedan asteroid!

Njegovi radovi karakteristični su po naglašenim erotskim motivima koji se nerijetko isprepliću s apokaliptičnim i mračnim vizijama, pa stoga uopšte ne čudi da su mu se ilustracije često znale naći na stranicama 'Heavy Metala', kultnog strip magazina za odrasle. Vrhunac popularnosti Royo doživljava devedesetih godina prošlog stoleća, kada su se mnoge velike izdavačke kuće, kao što su Ballantine, Doubleday i Daw, otimale za njegove radove, a surađivao je i sa poznatim izdavačem stripova Marvelom. Inače, pre nego je svoju karijeru posvetio ilustraciji, Royo je radio kao dizajner interijera i namještaja.
Neke druge ću možda posle ovde pomenuti...

Sad bih pomenula jednu italijansku ilustratorku, Nicoletta Ceccoli, jednu od najpoznatijih ilustratora za decu na svetu. Njene radove odlikuju fantastika, nadrealizam i magičnost, osvojila je brojne nagrade za svoje radove

Miloš Stanojević je apsolvent pejzažne arhitekture Šumarskog fakulteta u Beogradu. Učestvovao je na izradi nekoliko projekata otvorenih prostora u Beogradu i Obrenovcu. Član je organizacije "Urbani džepovi Beograda"kao i udruženja pejzažnih arhitekata "Podmladak", sa kojima je učestvovao u dizajniranju i izradi nekoliko umetničkih instalacija.

Robert Means je sjajni umetnik iz Vankuvera. Na njegovim ilustracijama su portreti njegovih prijatelja i drugih zanimljivih ljudi koje sreće

Chris Moore, poznati ilustrator SF tema

"Moja vizija je poput sna, da li je slatki san, noćna mora, ili samo trippy san. Pokušavam videti šta se zapravo događa u mom umu, a to je praksa da povećam svoju svesnost u stream-of-svesti kreativnošću. Pokušavam ne razmišljati o tome što bih trebao biti, samo uzimam boju i ono što vidim u mom umu, bez kompromisa ilustrujem. Na taj način, izgradjujem vlastiti stil. "

Naoto Hattori Part Deux